猫の らんこ  マウスで遊んであげてね^^

2009年07月03日

西洋中世学会・シンポジウムを聞いて

アカデミズムから遠く離れた生活をしていますが、
いつか大学で再び西洋史の勉強をしたいというのが私の夢です。
そんな折、「西洋中世学会」が設立されたと聞きました。
研究者でなくても、西洋中世に関心を持つ人なら入会できると聞き、申込をしました。
この学会は、日本における西洋中世研究(歴史、文学、哲学、美術、音楽など)を、
一層進展させるために、全国各地に散らばる研究者相互の交流の促進を
目標としたものだと聞きました。
専門・テーマの近い研究者同士が議論できる共通の土俵を作り、
さらに学会誌の特集や大会シンポジウムでは、それらの土俵同士を連携させて、
研究の発展を図るという趣旨だそうです。

6月27日〜28日に、東大駒場キャンパスにおいて、第一回大会が開催されました。
27日は総会と研究発表、28日は「21世紀の西洋中世学」というシンポジウムが
行なわれました。私は28日のシンポジウムを聞きに行きました。
まず樺山紘一先生(印刷博物館館長)の基調講演「中世はいかにして発明されたか」
から始まりました。会場は立ち見が出るほどの盛況で、熱気でむんむんしています。
中世認識の展開について、地中海科学史、スコラ哲学、ロマン主義、
アーサー王物語など6つの事例からの問題提起を、興味深く拝聴しました。
西洋中世は「発見」されたのではなく、くりかえし「発明」されたものであり、
実態として存在したというよりは、むしろ様々な角度から、
より多くの事象をとらえるための、手段としての概念であるというお話を聞いて
なるほどと感じました。学生時代に中世史の授業で、
アベラールトマス・アクィナスについて学んだときのことを思い出し、
しばし胸がときめきました。

引き続き、甚野尚志先生(早稲田大学)「十二世紀ルネサンスの精神」
山内志朗先生(慶応大学)「中世哲学と情念論の系譜」
久木田直江先生(静岡大学)「ランカスター公ヘンリーの『聖なる治癒の書』−中世末の霊性と病の治療−」鼓みどり先生(富山大学)「21世紀の中世美術史研究」
那須輝彦先生(青山学院大学)「中世音楽研究〜その足跡と現状〜」が行なわれました。
昼休みには「中世の教会音楽〜グレゴリオ聖歌からポリフォニーへ」と題する
音楽演奏もあり、非常に贅沢で、質の高い、充実したシンポジウムでした。

私にはかなり難しい内容の講演でしたが、
とても豊かな時間を過ごすことができ、清々しい気持ちになりました。
会場では西洋中世に関する書籍も販売されていました。
シンポジウムを聞いて大いに刺激を受けた私は、何冊か購入して帰りました。
いくつになっても学ぶことの大切さを、しみじみ感じさせられた一日でした。

シャルトル大聖堂

写真はシャルトル大聖堂です。
posted by 橘かがり at 06:38 | TrackBack(0) | 歴史関連 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2009年06月26日

ピアノ・バー・アルマにて丸野綾子ソロピアノライブ

タンゴ  タンゴ

丸野綾子さんのソロピアノライブを、久しぶりに聞きに行きました。
会場は相模大野に新しくできた、ピアノ・バー・アルマです。
落ち着いた雰囲気の、大人の為のライブハウスになっています。
綾子さんのライブは、最近デュオが多かったので、
ソロで演奏を聞くのは、本当に久しぶりです。
綾子さんがソロピアノライブを始めた頃に比べて、
表現力にいっそう深みが出て、なめらかで円熟味を増しているように感じます。
そしてますますかわいらしく、チャーミング。まるで人魚姫のような可憐さです。

昨日の演奏曲はおなじみのバイアブランカバンドネオンの嘆き
リベルタンゴノスタルヒアスクンパルシータオブリビオンなど、
大好きな曲がいっぱいで、幸せな気持ちになりました。
はじめて聞いた曲が「チキリンデバチン」、バチンの花売り少年という意味だそうです。
しっとりした大変美しい調べの曲で、あらためてタンゴの奥深さを感じました。
タンゴ・ファンにはご高齢の男性客も多く、
父を連れて行ってあげたかったと、今さらながら悔やまれます。
父のことを思いながら、しみじみと演奏を聞かせてもらいました。

ピアノ・バー・アルマでは、これからも月に二回、綾子さんのライブが
予定されているそうです。ママさん手作りのナチュラルなお料理もとても美味しく、
是非また出かけて行きたいと思いました。

タンゴ  タンゴ
posted by 橘かがり at 03:05 | TrackBack(0) | 音楽(タンゴ、ファド等) | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2009年06月19日

金森穣Noism09 ZONE 〜陽炎 稲妻 水の月

Noism09 ZONE

国内外で常に高い評価と注目を集めて、コンテンポラリーダンスの世界を疾走する、
りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館・舞踊部門芸術監督・金森穣と、
彼が率いるカンパニー‘Noism09’が、新国立劇場に初登場しました。

金森穣氏は、ルードラ・ベジャール・ローザンヌにて、モーリス・ベジャールらに師事。
ネザーランド・ダンス・シアターU、リヨンオペラ座バレエ、
ヨーテポリ・バレエを経て2002年に帰国。
2003年初のセルフプロデュース公演で朝日舞台芸術賞を受賞し、一躍注目を集めます。
2004年4月、新潟リュートピア舞踊部門芸術監督に就任し、
劇場専属舞踊団Noismを立ち上げました。
豊富な海外経験を活かし、革新的で創造性に満ちたカンパニー活動を続け、
その質の高い企画力への評価は、ますます高まっています。

「ZONE」のサブタイトル「陽炎 稲妻 水の月」は、
‘見えるけれど掴めないもの’です。
クラシックバレエを基調とする「アカデミック」な作品と
原始的で「ノマディック」な作品から構成されています。

第一部「academic」では、ギドン・クレーメル演奏の
J.S.バッハ「無伴奏ヴァイオリンパルティータ」に乗って、
研ぎ澄まされた肉体が、舞台上でストイックに踊ります。

パンフレットにはこう記されています。

「Academic 専門的トレーニングや古典様式の教養 
身体的可能性みたいなものが重要視されていない
要するに素人の身体というものが蔓延している、というのが自分の感覚としてある
だからこそ400年前に作られたクラッシックバレエという様式を今
21世紀においてNoismとして専門的に表現するという領域
古典 / 制御されたからだ / 記号化できる動き / 緊張感のあるからだ」


第二部「nomadic」では,
中島みゆき「私たちは春のなかで」から始まって
エンリコ・カルーソー「O Sole Mio」
エルヴィスプレスリー「Are you lonesome tonight?」
エディット・ピアフ「Non, Je ne regrette rien」
シューベルト「ます」など、世界の楽曲に乗って、ダンサーたちが自在に踊ります。

パンフレットにはこう書かれています。

「Nomadic それとは対極に、現代人として素人の身体、
専門性のない身体というものに、対抗する
アカデミックから更に遡ってプリミティブまで戻ってやろう
ある記号化できるもの、系譜として残せるものが古典だとして、
記号化できない動き、動きとして記述できない動き、
振付としてそこにあるけれども、個々の身体によって異なるとか
壊された身体っていうものが赤ちゃんとして人間が生まれたときに
既に持ち合わせているもの。それが原初の肉体。
専門的に原初の身体に遡るという領域
原始/壊れたからだ/記号化できない動き/緊張感のないからだ」


第三部「psychic」では、再びJ.Sバッハ「フーガの技法」が流れる舞台で、
何かに憑かれたように、痙攣するように、ダンサーたちが踊ります。
舞台の終末で、ダンサーの一人がイヤホンを外しますが、
それぞれのダンサーが、実は全く違う音楽を聞いて踊っていたと知り、非常に驚きました。

公演後には、金森穣氏、空間担当の建築家・田根剛氏、
衣装担当のデザイナー・三原康裕氏のトークを聞くこともできました。
空間や衣装の工夫など、作品ができあがるまでの過程を、
少しだけうかがい知ることができ、作品への興味が更に増したように感じました。

厳しく鍛え抜かれた体と、そこからはみ出る肉体の根源的な存在感という両極。
Noism09の今を、体感するにふさわしい舞台に仕上がっていると感じました。
ダンサーの水準が高いのは言うまでもなく、
特に金森穣氏と井関佐和子氏の踊りは忘れられません。
これからも金森作品を注目していきたいと思っています。
posted by 橘かがり at 22:56 | TrackBack(0) | 舞台(文楽、バレエ等) | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする